Entertainment

La série Netflix de Ryan Murphy – The Hollywood Reporter

À l’abri des critiques, probablement pour que le co-créateur Ryan Murphy pourrait protéger l’expérience de visionnage pour les publics n’ayant pas accès à Wikipédia, à la télévision récente ou à l’histoire semi-récente, Netflixc’est Dahmer — Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer est un méli-mélo exaspérant. (C’est la dernière fois que j’utiliserai ce titre idiot complet, l’une des nombreuses choses que les cuivres de Netflix auraient dû avoir les moyens d’empêcher.)

On peut apprécier les interprètes dans DahmerRichard Jenkins et Niecy Nash en particulier ; Evan Peters malgré un excès de familiarité à son tour – et le respect que Murphy et le co-créateur Ian Brennan ont des choses tangibles et significatives à dire ici, tout en sentant également que la série de 10 épisodes est structurée au hasard, ne trouve jamais un juste milieu entre exploration et attente , et n’aurait probablement jamais existé si l’adulation pour L’assassinat de Gianni Versace : American Crime Story avait été plus universel.

Dahmer — Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer

L’essentiel

Glaçant mais répétitif.

Date de diffusion : Mercredi 21 septembre (Netflix)
Moulage: Evan Peters, Richard Jenkins, Molly Ringwald, Michael Learned, Penelope Ann Miller, Niecy Nash
Créateurs : Ryan Murphy et Ian Brennan

Ce n’est pas ça Versace n’était pas admiré, mais la plupart des critiques, moi y compris, l’ont comparé négativement à la saison précédente, The People v.OJ Simpson: American Crime Story. Au cours des années de rétrospective, j’en suis venu à vraiment apprécier les points que Murphy et l’écrivain Tom Rob Smith faisaient valoir dans Versace, et l’élégance relative de l’étude des personnages que la narration inversée de la série permettait. Je suis sûr que si nous avions tous bien admiré la saison, Murphy et compagnie n’auraient pas ressenti le besoin de dire : « Écoutez, vous n’avez pas eu mon dernier interrogatoire fragmenté de 10 heures sur l’intersection de la série. le meurtre et la race, axés sur la récupération des noms et des identités des victimes de la notoriété de l’agresseur – je vais donc réessayer avec plus de prise en main.

Comme ce fut le cas dans Assassinat, Dahmer commence à la fin, en 1991, alors que le tueur en série prolifique, nécrophile et cannibale Jeffrey Dahmer (Peters) récupère Tracy Edwards (Shaun J. Brown) dans un bar gay de la région de Milwaukee et le ramène dans son appartement miteux, où absolument tout est un signe d’avertissement : il y a une perceuse trempée dans le sang, un réservoir rempli de poissons morts, une puanteur purulente, un mystérieux tambour de transport bleu et un magnétoscope qui joue L’Exorciste III. Tracy – alerte spoiler historique – s’échappe et attrape la police et on découvre rapidement que Dahmer avait, au cours de trois décennies, assassiné et fait des choses horribles avec les corps de 17 jeunes hommes, pour la plupart des jeunes hommes de couleur.

À partir de là, nous retraçons l’évolution de Jeffrey d’un jeune garçon antisocial (un superbe Josh Braaten) à un adolescent épris de dissection puis à un tueur en série, mais jamais dans l’ordre chronologique, car tout le monde sait que l’ordre chronologique concerne les carrés et Wikipédia. Nous sommes témoins de sa relation avec son père attentionné mais distrait (Jenkins’ Lionel), sa mère instable et mal traitée (Penelope Ann Miller), sa belle-mère à peine esquissée (Molly Ringwald’s Shari), sa grand-mère qui va à l’église (Michael Learned’s Catherine), diverses victimes et le voisin (Nash’s Glenda) qui n’arrêtait pas d’appeler la police à propos de l’odeur et continuait d’être ignoré.

Pendant cinq épisodes, réalisés par Carl Franklin, Clement Virgo et Jennifer Lynch, Dahmer fait les mêmes boucles encore et encore à travers le comportement de Jeffrey, que j’appellerais “de plus en plus cauchemardesque”, sauf qu’une fois que vous racontez l’histoire dans un ordre semi-arbitraire, vous perdez toute la progression du personnage impliquée par “de plus en plus”. Ce n’est donc qu’un miasme cauchemardesque mais monotone dans lequel Jeffrey boit de la bière bon marché, se fixe sur quelqu’un, se masturbe de manière inappropriée et fait ensuite quelque chose d’horrible, bien qu’au moins la série nous garde en suspens quant à la chose horrible qu’il va faire. Ce développement de tension à travers « Est-ce qu’il va manger cette victime ? ou “Est-ce qu’il va avoir des relations sexuelles avec cette victime?” fait des goules du public, une accusation d’audience ébahie que je trouverais peut-être plus convaincante si cela ne venait pas de l’équipe créative derrière d’innombrables saisons de histoire d’horreur américaine et le réseau derrière des documentaires de longue durée sur tous les tueurs en série imaginables.

Des observations plus intelligentes commencent à apparaître dans la seconde moitié de la saison, à commencer par l’épisode “Silenced”. Ecrit par David McMillan et Janet Mock et réalisé avec plus d’empathie que de voyeurisme par Paris Barclay, “Silenced” raconte l’histoire de Tony Hughes (excellent nouveau venu Rodney Burnford), présenté ici comme peut-être la seule victime avec qui Jeffrey avait des traces d’une vraie relation . C’est facilement le meilleur épisode de la série, une heure de télévision inconfortablement douce et triste qui aurait probablement dû être le modèle de toute l’émission. Tony était sourd et, en plaçant un personnage noir, sourd et gay au centre du récit, la série donne la parole à quelqu’un dont la voix a trop souvent été exclue des portraits de tueurs en série.

Il est évident que Murphy et Brennan veulent que ce soit un élément clé à retenir de Dahmermais contrairement à quelque chose comme Quand ils nous voientqui avait un message similaire de transformer “The Central Park Five” en individus avec des noms et des personnalités, Dahmer le fait peut-être avec deux ou trois des personnages non-Jeffrey. La seconde moitié de la série est censée être cela, mais la série ne peut pas sortir de son propre chemin. Il y a des apartés inutiles, longs et manipulateurs sur Ed Gein et John Wayne Gacy, par exemple, qui obtiennent plus de temps d’écran qu’au moins 10 victimes. C’est juste se plier aux obsessions du tueur en série et saper plusieurs thèmes de la série. J’ajouterais que se concentrer sur des choses comme ça et réduire la plupart des victimes et leurs familles à leur douleur est plus proche d’exploiter cette douleur que d’honorer des souvenirs.

Ou prenez “Cassandra”, l’épisode construit autour de Glenda de Nash (l’actrice évite simultanément les cadences comiques qui ont fait d’elle une star et livre deux ou trois lignes de dialogues incrédules qui feront applaudir certains téléspectateurs). C’est un bon épisode parce que Nash est si bon, mais il ne peut entrer dans la tête de Glenda qu’avec l’aide d’une intrigue secondaire impliquant Jesse Jackson (Nigel Gibbs), là pour énoncer les thèmes que les scénaristes ne sont pas sûrs d’avoir déjà établis.

C’est le problème. Je sais pourquoi, sur le plan intellectuel, Dahmer fait beaucoup de choses qu’il fait. Je souhaite juste qu’il ait confiance en sa propre capacité à les faire.

La première moitié de la saison est aussi répétitive qu’elle l’est en partie parce qu’elle veut clarifier le nombre de points différents auxquels Dahmer aurait pu être attrapé ou voir ses appétits redirigés. “Tous ces drapeaux rouges”, déplore Lionel Dahmer. Histoire vraie! L’histoire vraie aurait-elle pu être véhiculée en deux épisodes au lieu de cinq ? Pourquoi oui, surtout dans une série qui veut parler d’histoires que nous ne connaissons pas, puisque ces cinq épisodes sont bien l’histoire que nous fais savoir, ancré par Peters donnant une performance pleine de terreur inconfortable et aux yeux morts mais, à part dans «Silenced», jamais surprenante. Après que Peters ait remporté un Emmy bien mérité pour avoir rompu avec les excentricités et les affectations de l’univers cinématographique de Murphy dans Jument d’Easttownil est de retour à la performance que vous attendez dans Dahmermais avec un accent incohérent du Midwest.

La seconde moitié de la saison vise à préciser l’évaluation totalement non controversée selon laquelle Dahmer a pu s’en tirer avec ses crimes parce qu’il était un homme blanc s’attaquant principalement aux hommes de couleur économiquement défavorisés. La police de Milwaukee, peut-être les vrais méchants de la pièce, a raté de nombreuses occasions d’arrêter les choses parce qu’elle n’était pas intéressée par la race et le statut économique des personnes portées disparues, ne voulait aucune part de la sexualité de quiconque impliqué et ne pouvait pas être pris la peine de manifester leur soutien dans les quartiers impactés.

C’est difficile à contester comme un fait dans l’affaire – de plus, c’est le sous-texte EXACT d’une grande partie de Versace – et je dirais que Dahmer fait le point assez clairement. Ensuite, dans les derniers épisodes, avec Jesse Jackson et d’autres, la série continue d’avoir des gens qui sortent et le disent. Exprimez-le une fois, honte à quiconque dans le public qui ne l’a pas déjà compris. Faites-le deux fois, honte à vous de ne pas faire confiance à ce public. Faites-le trois fois, honte aux responsables du développement de Netflix de ne pas avoir dit : « Ouais, ça va déjà. Passez.” Mais encore une fois, Ryan Murphy aime montrer et raconter (encore et encore), et dans un monde où trop de conteurs oublient de faire entièrement le premier, je suppose que nous devrions être reconnaissants ?

Soumis à un processus de montage différent, il y a un interrogatoire intelligent des crimes de Jeffrey Dahmer, des vraies personnes touchées et des conséquences ici. Il est souvent perdu ou obscurci. J’espère que les choix dramatiques et la décision de laisser la série se promouvoir ne feront pas perdre Niecy Nash, Richard Jenkins, Rodney Burnford et les points valables de la série.

About the author

admin

Leave a Comment